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还在疑惑——
为什么同样是 AI 作曲，别人一条提示词就出神作，你却反复修改依然不对味？
问题往往不在模型，而在于：提示词没有被系统性地“控制”。

这一次，我们整理了一份真正可落地的 AI 音乐提示词完全指南，
从入门到进阶，从「能生成」到「可精准控制」，
帮你把 AI 音乐创作，变成一件可复制、可预期的事情。

这份指南将带你掌握：

• ✅5 组必须掌握的核心标签组合，决定风格是否跑偏

• ✅10 个高频实用标签，覆盖 90% 常见创作场景

• ✅3 个完整实战案例，一步步拆解提示词如何组合生效

• ✅常见误区与避坑指南，少走弯路、不再无效试错

• ✅v4.0 / v4.5 / v5.0 版本差异详解，用对模型，事半功倍

如果你希望：
👉一次写对提示词，而不是反复碰运气
👉让 AI 按你的想法创作，而不是“随缘发挥”

这篇内容，值得你反复查看、长期收藏。

01｜基础入门：理解 AI 音乐的元标签系统

在使用 AI 进行音乐创作之前，有一个概念必须先搞清楚——
元标签（Meta-tags）。

什么是元标签？

元标签，是 AI 音乐模型用于精准理解创作意图的一套结构化指令。
它并不是“歌词”，也不是普通描述，而是直接参与音乐生成决策的控制语言。

通过合理使用元标签，你可以清晰地告诉 AI：

• 你希望生成什么音乐风格

• 歌曲的整体结构如何展开

• 人声、乐器分别如何表现

• 音乐要营造怎样的情绪与氛围

一句话总结：

元标签，决定 AI“怎么做音乐”，而不仅是“做什么音乐”。

为什么元标签如此重要？

很多人觉得 AI 生成不稳定、不可控，
其实问题往往出在——元标签写得不清楚、不系统。

当你掌握元标签的使用逻辑后，AI 音乐创作会发生三个明显变化：

• 🎯风格不再跑偏

• 🎼结构更完整、段落更清晰

• 🔁可重复性大幅提升

推荐的元标签标准模板

为了避免“想到哪写到哪”，
基础模板结构：

[control: ...][genre: ...][style: ...][mood: ...][tempo: ...][instruments: ...][vocals: ...][length: 210][sequence: intro, verse, chorus, bridge, outro][intro: ...][verse: ...][chorus: ...][bridge: ...][outro: ...]

02 核心技巧：5个必学的标签组合

1. 全局控制标签 [track]

[track]的作用是什么？

[track]是整首歌曲的全局控制标签，
用于在音乐生成一开始，就为整首作品设定统一的默认规则。

一旦设置了[track]，后续的各个段落（Verse / Chorus / Bridge 等）
都会自动继承这些参数，除非你在局部标签中进行覆盖。

一句话理解：

[track]决定整首歌的“底层设定”。

[track: genre: phonk drift, style: lo-fi hip-hop, mood: gritty night drive, length: 180, instruments: 808 sub-bass, vinyl crackle, chopped lo-fi beat]

这个[track]的含义是：

• 整体风格偏phonk + lo-fi

• 氛围是夜晚、粗粝、驾驶感

• 歌曲时长约180 秒

• 统一使用808 低频 + 黑胶噪声 + 切片节奏

• 使用技巧（重点）

  一个好的[track]，
  能直接减少你 50% 以上的无效调参。

  • ✅一定放在提示词最开始，让模型先理解整体方向

  • ✅只写“不会频繁变化”的内容，避免后面反复冲突

  • ✅段落级标签可随时覆盖[track]的设置

  • ✅结构清晰，非常适合批量 / 大规模生成

2. 段落局部控制：管道表示法

在已经设置好[track]全局规则的前提下，
你一定会遇到一个问题：

如果某一个段落，需要“不一样”怎么办？

这时，就需要用到——管道表示法（|）。

管道表示法是什么？

管道表示法，允许你在某一个具体段落中，
临时覆盖[track]中的全局默认设置。

它的基本语法结构是：

[SectionName | param1: value, param2: value]

含义是：

在这个段落中，只对指定参数进行重定义，其余仍沿用全局设置。

示例：

[chorus | style: phonk hook, vocals: autotune-light, melodic]

这一行表示：

• 只在副歌（Chorus）

• 将风格调整为更抓耳的 phonk hook

• 人声使用轻度 Auto-Tune

• 整体更偏旋律化

而其他参数（节奏、时长、基础乐器等），
仍然继承[track]中的设定。

[bridge | style: intense, dynamic, build]

表示在桥段（Bridge）：

• 情绪逐步堆叠

• 动态增强

• 为下一段高潮做铺垫

典型使用场景

管道表示法，最适合用于以下情况：

• 🎤只调整某个段落的人声风格

• 🎹临时更换或强化某段的乐器配置

• 🌪让 Bridge / Pre-Chorus 情绪明显变化

• 🎯避免全局参数相互冲突

一句话总结：

全局用[track]定方向，细节靠|来微调。

3. 流派混搭技巧（v4.5+）

AI 音乐创作又升级了！
在v4.5 版本中，你可以将多个流派混合，生成前所未有的独特音乐风格。

这意味着，不再局限于单一流派，
你的音乐创作可以更大胆、更个性化。

基本用法

流派混搭有两种常用写法：

1. 使用加号+

2. 使用meets关键字

示例：

[genre: midwest emo + neosoul][genre: jazz-house][genre: punk rock meets classical]

技巧：

• 使用+或meets连接多个流派

• v4.5可以识别1200+流派/风格

• 可以创造全新的音乐风格组合

使用技巧

• ✅合理组合：尝试相似或互补的风格，更容易生成和谐音乐

• ✅大胆创新：风格碰撞可产生意想不到的效果

• ✅与[track]或段落标签结合：在全局或局部段落中混搭流派

一句话总结：

v4.5 流派混搭，让你的音乐风格不再受限，想怎么组合就怎么组合。

4. 自然语言速度描述（v5.0）

在v5.0 版本中，AI 对节奏（Tempo）的理解能力大幅提升，
你可以不再局限于简单的slow或fast，
而是用更自然、更生动的方式描述速度和节奏感。

基本用法示例

[tempo: mid-tempo 90s hip-hop swing][tempo: slow-burning waltz tempo][tempo: steady 4/4, 120bpm feel]

解释：

• mid-tempo 90s hip-hop swing：中等速度，带 90 年代 Hip-Hop 摇摆感

• slow-burning waltz tempo：慢速华尔兹，情绪逐渐铺开

• steady 4/4, 120bpm feel：平稳四拍子，约 120 BPM 节奏感

v5.0 优势

• 🎵节奏表达更精准：不仅指快慢，还能体现风格和时代感

• 🎵自然语言描述：可以用“感觉”而不是单纯数字

• 🎵细化控制段落节奏：结合[track]或段落标签，实现整体与局部节奏微调

一句话总结：

v5.0，让音乐节奏不只是快慢，而是带有情绪、风格和时代感的活生生的“呼吸”。

5. 人声控制技巧

人声是音乐创作中最能传递情绪和氛围的部分。通过元标签，你可以精确控制 AI 演唱的性别、风格、情绪甚至细节效果。

基础人声标签

使用技巧：

• 基础标签适合快速生成段落的整体人声风格

• 可与[track]或段落管道标签结合，控制不同段落的人声表现

高级人声控制

如果希望生成更细腻、个性化的人声效果，可以使用高级元标签，对演唱风格、音色、背景声进行微调：

示例：

[vocal-style: whispered, ghostly, detached][vocalist: soft female voice, indie folk tone][background-vocals: layered harmonies in the chorus]

解释：

• vocal-style：

  定义人声演唱的具体风格或情绪（低语、幽灵般、疏离感）

• vocalist：指定歌手的音色特征（柔和女性声，独立民谣风格）

• background-vocals：设置副歌或段落的背景和声效果，实现多层次人声叠加

高级技巧要点：

• 🎯 可精确控制情绪表达和演唱细节

• 🎯 适合突出歌曲情感高潮或独特风格段落

• 🎯 与[track]、管道标签结合，段落人声可以自由覆盖全局设置

一句话总结：

基础标签控制整体风格，高级标签精雕细琢，让人声更生动、更具表现力。

03 实用技巧：10个高频使用的标签

[instrumental] - 纯器乐
用法：

[instrumental][intro: Slowly building strings and piano][verse: Main melody introduced on guitar][chorus: Full band enters with drums and bass]

解释：

• [instrumental]：整首歌或段落为纯器乐

• [intro] / [verse] / [chorus]：定义各段落的乐器与旋律安排

• 组合使用可以让 AI 按照指定结构生成完整器乐曲

[build] - 能量积累
用法：
[build: Fast synth build leading into an explosive drop]

参数说明：

[drop] - 高潮释放

作用：

• 用于段落能量的最大释放

• 常用于Chorus、Drop 段落或高潮段落

• 让音乐在积累之后产生冲击感和情绪高潮

使用示例：

[drop: Heavy bass drop with full instrumentation]

解释：

• [drop]：定义高潮段落的表现方式

• 示例中表示使用厚重低音 + 全乐器参与的强烈释放

适用流派：

• EDM

• Trap

• Dubstep

操作技巧：

• ✅ 与[build]标签配合使用，形成自然的能量过渡

• ✅ 可与[track]或段落管道标签结合，局部或全局控制高潮效果

• ✅ 可根据风格调整描述，例如[drop: melodic synth drop with soft pads]适合电子流行风

[crescendo] - 渐强

作用：

• 用于逐步增强音乐强度和情绪

• 常用于桥段、过渡段或情绪铺垫

• 让音乐在渐进中产生紧张感或戏剧性

使用示例：

[crescendo: Gradual orchestral buildup resolving into a peaceful melody]

解释：

• [crescendo]：定义段落的渐强方式

• 示例表示管弦乐渐强，最终平缓收束成安静旋律

效果：

• 营造紧张感、戏剧性和情绪递进

• 可与[build]、[drop]等标签配合，形成自然高潮与缓解

[breakdown] - 段落分解
用法：
[breakdown: Stripped-down section with minimal instrumentation]
适用场景：在激烈段落后的对比

[solo] - 独奏段落
支持的乐器：

[guitar solo: blues-style run with wah FX][sax solo: late-night echo sax with heavy reverb][violin solo: baroque trills and glissando][piano solo: baroque-style broken arpeggios][flute solo: airy modal runs][drum solo: jazz, phonk, rock][synth solo: synthwave, EDM]

[harmony] - 和声
用法：
[harmony: Layered vocal harmonies intensifying the emotion]
参数：
layered - 分层和声
close - 紧密和声
open - 开放和声

[reverb] - 混响效果
用法：
[reverb: Heavy reverb on vocals for atmospheric depth]
效果：增加空间感和深度

[fade] - 淡入淡出
用法：

[intro: Fade-in from silence][outro: Gradual fade-out to silence]

[transition] - 段落过渡
用法：
[transition: Smooth modulation from minor to major in the chorus]
参数：
smooth - 平滑过渡
abrupt - 突然过渡
modulated - 调性转换
filtered - 滤波过渡

04 版本差异：v4.0 vs v4.5 vs v5.0

不同版本的 AI 音乐模型在理解能力、标签遵守、结构支持和创作自由度上存在差异。掌握这些差异，能让你更高效地选择版本并控制创作效果。

v4.0 特性

• ✅关键词列表驱动：需要明确列出每个标签和关键词

• ⚠️标签遵循性一般：有时可能忽略部分标签

• ⚠️结构长度有限：生成时长约 4 分钟

• ⚠️流派识别有限：通常只能识别单一流派

v4.5 关键改进

• ✅自然语言理解能力提升：可以理解完整句子中的标签

• ✅标签遵循性更高：大幅减少忽略标签的情况

• ✅支持更长结构：生成时长可达 8 分钟

• ✅流派混搭能力：可以同时融合多个流派

• ✅器乐和段落标签更可靠

总结：v4.5 是 v4.0 的进阶版本，更适合复杂、分段和混搭风格的创作

v5.0 新特性

• ✅更丰富的复调：多声部音乐生成更自然

• ✅更好的人声实现：人声表现更真实、细腻

• ✅改进的标签内指令：标签控制更精准

• ✅流派混搭更可靠：生成时风格融合更稳定

• ✅自然语言速度描述：节奏控制不再仅限 slow/fast，可描述具体感觉和时代感

总结：v5.0 更适合高级创作需求，特别是需要自然人声、复杂结构和自由节奏的作品

05 实战案例：3个完整示例

案例1：Lo-Fi Hip-Hop

[track: genre: lo-fi hip-hop, mood: chill, length: 180][intro: Soft vinyl crackle, distant piano][verse: Laid-back beat with jazzy chords][chorus: Full groove with warm bass][bridge: Minimal breakdown][outro: Fade-out with ambient textures]

这个案例演示如何使用全局控制标签[track]+ 段落标签[intro]/[verse]/[chorus]/[bridge]/[outro]，生成一首完整的 Lo-Fi Hip-Hop 曲目。

全局设置[track]

[track: genre: lo-fi hip-hop, mood: chill, length: 180]

说明：

• genre: lo-fi hip-hop：整体音乐风格

• mood: chill：营造轻松、休闲的氛围

• length: 180：歌曲总长度约 180 秒

全局标签定义了整首曲目的“底层设定”，后续段落会默认继承这些参数

段落定义

[intro: Soft vinyl crackle, distant piano]
[verse: Laid-back beat with jazzy chords]
[chorus: Full groove with warm bass]
[bridge: Minimal breakdown]
[outro: Fade-out with ambient textures]

说明与技巧：

操作技巧：

• ✅ 每个段落可局部覆盖全局参数，如增加特定乐器或改变情绪

• ✅ 保持段落逻辑顺序：Intro → Verse → Chorus → Bridge → Outro

• ✅ 可与[instrumental]、[build]、[drop]等标签结合，实现更丰富的结构

案例2：电子舞曲（EDM）

这个案例展示如何使用全局标签 + 段落标签 + 高频实用标签，生成一首结构完整、能量丰富的 EDM 曲目。

[genre: progressive house][mood: energetic, uplifting][tempo: fast, 128bpm][instruments: synth leads, heavy bass, driving drums][intro: Filtered synth pad building tension][build: Fast synth build with riser][drop: Explosive bass drop with full energy][breakdown: Stripped-down section][drop: Second drop with variations][outro: Gradual fade with reverb tail]

全局设置

[genre: progressive house]
[mood: energetic, uplifting]
[tempo: fast, 128bpm]
[instruments: synth leads, heavy bass, driving drums]

说明：

• genre: progressive house：指定电子舞曲风格

• mood: energetic, uplifting：整体氛围积极、充满动力

• tempo: fast, 128bpm：速度快，符合舞曲节奏感

• instruments：核心乐器组合，包括合成器主旋律、厚重低音和驱动鼓组

这些标签定义了整首曲目的底层设定，段落可以局部覆盖全局参数

段落定义

[intro: Filtered synth pad building tension]
[build: Fast synth build with riser]
[drop: Explosive bass drop with full energy]
[breakdown: Stripped-down section]
[drop: Second drop with variations]
[outro: Gradual fade with reverb tail]

段落说明与技巧：

操作技巧：

• ✅ 利用[build]+[drop]组合，实现自然的能量过渡

• ✅ 不同 Drop 可使用局部管道标签微调乐器或效果

• ✅ 速度和节奏可使用 v5.0 自然语言描述，如[tempo: energetic, 128bpm feel]

案例3：器乐电影配乐

这个案例展示如何使用器乐标签 + 段落结构 + 元标签组合，生成一首富有史诗感和戏剧性的电影配乐。

[instrumental][genre: cinematic orchestral][mood: epic, dramatic][instruments: strings, brass, percussion, piano][intro: Soft strings introducing main theme][verse: Theme development with layered strings][chorus: Full orchestral arrangement with brass][bridge: Tension building with percussion][climax: Maximum intensity with all instruments][outro: Resolution with fading strings]

全局设置

[instrumental]
[genre: cinematic orchestral]
[mood: epic, dramatic]
[instruments: strings, brass, percussion, piano]

说明：

• [instrumental]：整首曲目为纯器乐，无人声

• genre: cinematic orchestral：电影配乐风格

• mood: epic, dramatic：整体氛围宏大、戏剧性强

• instruments：弦乐、铜管、打击乐和钢琴为核心乐器

全局标签定义了整首曲目的基础风格与乐器组合，段落可以局部覆盖或调整细节

段落定义

[intro: Soft strings introducing main theme]
[verse: Theme development with layered strings]
[chorus: Full orchestral arrangement with brass]
[bridge: Tension building with percussion]
[climax: Maximum intensity with all instruments]
[outro: Resolution with fading strings]

段落说明与操作技巧：

操作技巧：

• ✅ 使用[instrumental]保证纯器乐输出

• ✅ 各段落可结合[build]或[crescendo]增强戏剧感

• ✅ 可在局部段落调整乐器比例，例如桥段加强打击乐、高潮段加铜管

• ✅ v4.5 及以上版本可以生成更长结构（最长 8 分钟），适合电影配乐的完整叙事

06 常见错误与避坑指南

错误1：使用已废弃的标签

已废弃的标签及问题：

正确做法：使用官方推荐的标签

错误2：标签位置错误

问题说明：

• 标签未按正确格式书写或位置不当时，AI 会将描述当作歌词演唱，而非执行标签指令

• 常见于标签后未加冒号或内容单独换行

错误示例：

[tense development]
Style and mood...

上述写法会导致 AI 将 “Style and mood...” 当作歌词，而非控制音乐结构

正确做法：

• 标签应与参数值在同一行，用冒号:分隔

• 保证内容完整，清晰告诉 AI 如何执行

正确示例：

[tense development: Style and mood of the theme gets more tense until a climactic counterpoint is reached]

这样 AI 会按照标签指令处理音乐，而不会把说明误当作歌词

操作技巧：

• ✅冒号不可省略，是分隔标签与参数的关键

• ✅ 标签内容应尽量完整、自然语言描述明确

• ✅ 如果参数过长，可使用简短句子拆分段落，确保 AI 正确理解

错误3：重复相同内容导致循环

问题说明：

• 如果在提示词中完全重复同一段歌词或标签内容，AI 可能进入循环生成模式

• 结果表现为：段落单一、缺乏变化、创作效果不自然

错误示例：

[verse: Chill beat with jazzy chords]
[verse: Chill beat with jazzy chords]
[chorus: Full groove with warm bass]
[chorus: Full groove with warm bass]

重复内容会让 AI 生成重复段落，缺乏音乐动态

正确做法：

• 为相似段落添加变化，例如旋律、乐器或节奏调整

• 使用[verse A]、[verse B]等段落区分标签

正确示例：

[verse A: Chill beat with jazzy chords]
[verse B: Chill beat with light piano embellishments]
[chorus: Full groove with warm bass]
[chorus B: Full groove with warm bass + subtle synth]

操作技巧：

• ✅ 给每个段落增加细微变化，保证音乐动态感

• ✅ 使用字母标记（A/B/C）区分段落，避免完全重复

• ✅ 适合用于Verse、Chorus、Bridge等重复性段落

错误4：在器乐曲目中使用人声标签

注意：如果使用[instrumental]，不要添加人声相关标签

07 高级技巧：专业级创作

1. 使用[control]标签

新功能（v4.5+）：

[control: hallucinatory] - 鼓励自由形式、即兴的人声/器乐[control: no-repeat] - 防止过度重复[control: dynamic transitions] - 动态过渡[control: instrumental, no-repeat, dynamic transitions] - 组合使用

2. 精确控制人声质感

[vocal-style: whispered, airy, detached][vocal-style: operatic, dramatic][vocal-style: scat, playful, layered]

3. 创造独特音色

[timbre: dark, resonant synth pads][sonority: warm, rich brass sections][tone: bright, crisp overtones]

4. 复杂节奏控制

[syncopation: Funky offbeat hi-hats layered with irregular snare hits][sincopation: Jazzy groove with subtle off-beat snare accents]

5. 和声与对位

[counterpoint: Interweaving melodic lines][polyphony: Multiple independent melodies][harmony: Layered vocal harmonies]

08 版本选择建议

选择v4.0的情况：

• 需要简单、直接的标签控制

• 歌曲长度在4分钟以内

• 不需要流派混搭

选择v4.5的情况：

• 需要更长的歌曲结构（最长8分钟）

• 想要流派混搭效果

• 需要更可靠的标签遵循

• 希望使用自然语言描述

选择v5.0的情况：

• 需要最丰富的复调效果

• 需要最好的人声实现

• 想要最先进的标签功能

09 快速参考：常用标签速查表

结构标签

• [intro]- 前奏

• [verse]- 主歌

• [chorus]- 副歌

• [bridge]- 桥段

• [outro]- 尾奏

• [pre-chorus]- 预副歌

情绪标签

• [mood: dark]- 黑暗

• [mood: uplifting]- 振奋

• [mood: dreamy]- 梦幻

• [mood: energetic]- 充满活力

速度标签

• [tempo: slow]- 慢速（60-90 BPM）

• [tempo: moderate]- 中速（90-120 BPM）

• [tempo: fast]- 快速（120-160 BPM）

• [tempo: variable]- 可变速度

人声标签

• [male vocal]/[female vocal]- 性别

• [choir]- 合唱

• [duet]- 二重唱

• [whisper]- 低语

• [spoken word]- 说唱/朗诵

效果标签

• [reverb]- 混响

• [delay]- 延迟

• [distortion]- 失真

• [compression]- 压缩

• [fade]- 淡入淡出

10 5个核心要点

1. 从全局到局部：先用[track]设置全局，再用管道表示法局部调整

2. 版本很重要：v4.5和v5.0支持更多高级功能，优先使用新版本

3. 自然语言更强大：v4.5+可以理解完整句子，不必只用关键词

4. 避免已废弃标签：使用官方推荐的标签，避免无效指令

5. 实践出真知：多尝试不同的标签组合，找到最适合你的创作方式

掌握这些核心标签，你已能精准驾驭AI音乐创作的骨架。但要创作出真正独特、富有感染力的完整作品，还需深入理解风格融合、情感叙事与高级结构设计。

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